BIENNALE 2013
LE RANE PACIFICHE DI CRACKING ART AL PADIGLIONE ARABO-SIRIANO
Una comunità di rane multicolor, venti in tutto, installate nei giardini silenziosi dell’isola di San Servolo insieme a mucchi sparsi di grandi ossa, evocano la pace, ovvero la conversione del dramma peggiore dell’umanità nel solo modo, forse, che perfino un bambino può immediatamente comprendere.
Si intitola cra cra cracking (peace frog) l’installazione del Cracking Art Group (Renzo Nucara, Marco Veronese, Alex Angi, Carlo Rizzetti, Kicco e William Sweetlove) alla 55˚ Biennale di Venezia 2013, ospiti del padiglione Arabo Siriano, con una installazione composta da sculture rana e ossa in plastica.
Ispirata a un brano dei Doors del 1969, l’installazione del gruppo di artisti inquadra la visione mediatica della guerra con le “rane pacifiche” immaginate da Jim Morrison, che raccontava in versi il sangue versato nelle strade delle città, in un contesto di ossa disseminate tra le aiuole dei giardini dell’isola lagunare.
“Le vicende drammatiche attraversano il mondo da sempre – spiegano gli artisti del gruppo -. Molte vengono taciute, altre ci giungono tramite i media sotto forma di parole che non ci possono realmente spiegare le sofferenze e le cause di tali sofferenze. Intendiamo e possiamo rappresentare tali vicende con un’opera che visivamente si discosta dal racconto drammatico”.
Il percorso e il messaggio del Gruppo Cracking Art prosegue nel tracciato di un filo conduttore programmatico che, ancora una volta, “ribadisce l’importanza del gruppo e della collaborazione per superare gli ostacoli e le divisioni”, afferma il collettivo.
Cracking Art Group è alla terza partecipazione alla Biennale di Venezia.
Nel 2001, invitati dall’indimenticato Harald Szeemann, invasero i Giardini di Castello con un installazione intitolata “S.O.S. World”. Millecinquecento tartarughe in plastica colore oro portatrici di un messaggio descritto da Lucrezia de Domizio Durini con queste parole: “Nel gruppo (Cracking) vivono e convivono, in solidale collaborazione di intenti, artisti che con la loro creatività libera sentono il bisogno di mettere in pratica le necessità e le contingenze delle problematiche sociali che richiede l’arte della nostra epoca. La solidale collaborazione e il rapporto del libero scambio, due aspetti salienti della società moderna, sono le caratteristiche fondamentali della Cracking Art.”
Nel 2011, invitati da Vittorio Sgarbi, hanno sbarcato al Padiglione Italia dell’Arsenale delle chiocciole, poi trasformate dall’intervento artistico in stile writer di un gruppo di giovani seguiti dai servizi sociali della Municipalità di Venezia. “Social REgeneration” il titolo di un progetto che intendeva essere inclusivo, coinvolgendo la creatività di chi vive a fianco di una realtà importante come Venezia e la Biennale, ma troppe volte ne è escluso.
BIENNALE 2013
THE PEACE FROGS BY CRACKING ART AT THE ARABIAN-SYRIAN PAVILION
A community of twenty multicolor frogs together with a bunch of scattered big bones, settled in the quiet gardens of San Servolo island to evoke the concept of peace, converting the worst drama of human nature in the only possible way that even a child can immediately understand.
cra cra cracking (peace frog) is the title of the installation realized by Cracking Art Group (Renzo Nucara, Marco Veronese, Alex Angi, Carlo Rizzetti, Kicco e William Sweetlove) for the 55˚ Biennale di Venezia 2013, hosted by the Arabian-Syrian pavilion and displaying plastic sculptures of frogs and bones.
Inspired by a 1969 song by the Doors, the group of artists have created an installation that focuses on the concept of war as conveyed by media. Using the “peace frogs” imagined by Jim Morrison in his song depicting blood flowing in the streets, they fitted the little peace creatures in a context of scattered bones, lying on the flowerbeds of the island.
“Dramatic events have always existed in our world - as the artists of the group explain- but lots of times we don’t really know anything about them; other times the media talk about them with empty words and they are not able to account for the pain and its reasons. Therefore, we understand and represent these events through an artwork that optically deviates from the dramatic tale”.
The message of the Cracking Art Group goes on by stating “the importance of the concept of team-working and collaboration to overcome obstacles and divisions”.
This year will be the third year of participation of the Cracking Art Group at the Biennale di Venezia.
In 2001, invited by the unforgettable Harald Szeemann, they invaded the Giardini di Castello with the installation “S.O.S. World”, when fifteen hundred plastic gold turtles carried a message that Lucrezia de Domizio Durini described in these words: “In the group (Cracking) live and coexist in close collaboration artists who, thanks to their free crativity, express the need to put into practice the contingencies of social problems that the art of our times requires. Collaboration and a relation of free exchange, that are two important aspects of modern society, are also the essential features of the Cracking Art”.
In 2011, invited by Vittorio Sgarbi, they brought an army of plastic snails at the Italian Pavilion of the Arsenal, the animals were transformed by the artistic intervention of a group of young “writers”, under the care of the social services of the City of Venice. “Social REgeneration” was the title of the project that wanted to involve the creativity of people living next to an important reality as the Biennale di Venezia, but too often stay excluded from it.
Robert Rauschenberg with assistant Brice Marden, New York, 1968. Photo - Henri Cartier-Bresson, Robert Rauschenberg Archive, NY
Odysseus blinding Polyphemus
model (first pic) & reconstruction, Original 2nd century BC,
Museo Archeologico Nazionale, Sperlonga, Italy.
The Jungle Book
Marcel Duchamp and Man Ray, at Man Ray’s home, Paris, 1968
Photo by Henri Cartier-Bresson
(Source: arpeggia)
Visualizzazione dell’aria di Piazza Duomo, Como, del 21 Settembre 1969 (Air Made Visible at Piazza Duomo, Como) (1969) by Bruno Munari (photo by Ugo Mulas)
“I wanted to show a part of the Megalopolis that struck me, that showed very clearly that something is not working well for us as human beings in relation with our environment.” -Héctor Mediavilla
A glimpse of Mexico City’s subway as seen through the lens of photographer Héctor Mediavilla.
Known as one of the worst cities in the world in which to drive, Mexico City’s rush hours aren’t much better underground with a subway system that generates around 4 million riders a day.
Read: Inside Mexico City’s Chaotic Underground Rush Hour
[Images: Héctor Mediavilla]
In Japanese, tsundoku means, “the act of buying books and not reading them, leaving them to pile up.”
slow shadow
